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November 17 2012 La fuerza de la naturaleza siempre le ha parecido al ser humano un tema intrigante. En el cine se emplean los fenómenos o meteoros que causan gran devastación en nuestras construcciones y que a pesar de nuestra tecnología aun estamos muy lejos de siquiera disminuir sus efectos. En el caso de 2012 vemos como pretexto la fecha y la referencia a las predicciones Mayas aunque el desarrollo se enfoca mas a los efectos cósmicos sobre la tierra lo que crea un Día Después del Mañana mucho de dimensiones globales. La trama es super simple. Un científico descubre que el sol produjo grandes cantidades de neutrinos los cuales están calentando el centro de la tierra y decide compartir su descubrimiento con un amigo. Este calentamiento en el centro hace que la corteza terrestre se vuelva inestable y se desplace. Al ver que los efectos serian mundiales en caso de que la temperatura siga incrementándose (como resulta ser) la raza humana estaría condenada a la extinción de no hacer algo pronto. El amigo (Hemsley) es un geólogo bien chipocludo (curiosamente) quien lleva esta información a Anheuser un alto diplomático de la casa blanca para así ser analizada no por un consejo científico o la NASA, sino directamente con el jefe de jefes, el presidente Negro más viejo que Estados Unidos ha tenido. Sabiendo que les quedan tres años a lo mas deciden mantener el secreto oculto y crear en conjunto con la inversión privada el proyecto de rescate de la humanidad. Mientras todo esto se cuenta el personaje de John Cusak se ve enredado con distintos personajes circunstancialmente. El más importante y que le ofrece la información necesaria para sobrevivir a toda la película sin duda es el loco comunicador Charlie Frost. Así, en un par de días los pronósticos se cumplen ocasionando hundimientos y terremotos en California y otros países de América así como en Europa. Mientras que el proyecto de rescate internacional se concentraba en China y consistía en grandes barcos o arcas donde mantendrían tanto a civiles como a animales y demás cosas importantes (obras de arte, literatura, etc.) Al final el ser humano logra sobrevivir y con ello se yergue una nueva era para la humanidad en el horizonte. Las actuaciones ni malas ni buenas sino todo lo contrario. John Cusak como el taimado padre y mediocre escritor Jackson Curtis hace lo que siempre ha hecho. Un personaje de poca pinta, digamos que un equis cualquiera sobresaliendo en el último minuto. Chiwetel Ejiofor como el geólogo super estrella Adrian Hemsley igualmente desarrolla a un personaje con capacidades ultra naturales, pues sobrepasan a todas las agencias de investigación no solo de gringolandia sino del mundo, pero se mantuvo virgen hasta después del Apocalipsis. Thandie Newton como la hija del presidente, Laura Wilson, es un personaje intrascendente cuyo único fin es respaldar las decisiones humanísticas de Hemsley para luego cerrar el arco romántico. Woody Harrelson como el "chiflado" Charlie Frost hace una pequeña intervención de toque humorístico cuya importancia radica en que posee toda la información del proyecto de las arcas a pesar de que es considerado un lunático. Sin embargo su locura a ojos de un servidor no resulta demasiado creíble o increíble como para que un personaje como Curtis crea en todo lo que menciona. Los efectos especiales como siempre no son algo majestuoso o impresionante. Los efectos de los tsunamis los hemos visto desde Impacto Profundo y el de los terremotos en casi toda película donde existen volcanes o monstruos gigantes. Sin embargo la manera en que se narra la aventura visualmente funciona y crean en el espectador cierto grado de ansiedad. Esto también a los momentos propiamente estúpidos típicos de todo personaje en riesgo mortal (caídas, choques, olvidos, rescates, etc.). En conclusión, el Día después del mañana dos… perdón 2012, es una película que será del gusto de grandes y pequeños. Desde mi punto personal la primera mitad es buena y consistente con el tema apocalíptico. La segunda parte y principalmente cuando Hemsley saca un discurso pobre y poco convincente a favor de salvar a la gente que quedo fuera de las arcas le quita coherencia a su personaje y al de todos los diplomáticos relacionados. Por esto y otras cosas más 2012 recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto significa: “Absolutamente recomendable para un fin de semana palomero o para cualquier momento donde la trama sea lo menos importante. Si el genero de catatrofes naturales es lo tuyo entonces es obligatorio verla... pero en pantalla IMAX. Sino, el DVD pirata es lo tuyo.”  November 11 El juego del miedo 6 (Saw VI)Lo peor que le puede pasar a uno cuando ve una película es posiblemente el hecho de que esta resulte ser todo lo que se había esperado. No sorprenda y por tanto aburra. La serie Saw para un servidor ha sido predecible ya en ediciones posteriores a la dos. Al parecer los productores han decidido sacarle todo lo posible a la formula aun cuando la trama resulte tediosa y repetitiva. También es importante mencionar que al ser una secuela la trama es poco comprensible para quien no ha visto las anteriores entregas. La trama como en todas las Saw consiste en ver (uno como espectador) como distintas personas son puestas a prueba en situaciones de vida o muerte. Sin embargo lo distintivo de Saw son dichas pruebas que van desde auto mutilarse para quedar libre o decidir quién vive y quien muere en los juegos. Esta película es la continuación directa de la 5 por lo que vemos referencia a acontecimientos de dicha cinta como la muerte del detective Strahm y de eventos ocurridos en las tres primeras cintas. Todo esto para llevarnos a la conclusión de que Hoffman es castigado por Jill, la ex esposa de Jigsaw, poco después de que este matara a un destacamento que por la evidencia hallada en los recientes asesinatos de Jigsaw dedujo la identidad del aprendiz de John Kramer. Las actuaciones ni buenas ni malas. Digamos que se encuentran en la norma de una “Saw”. En conclusión, El juego del miedo 6 es indudablemente una película enfocada a los fans que han seguido la historia desde el inicio. Personalmente siento que desde la tres esto (Saw) se ha vuelto una novela con un argumento ya muy desgastado que refleja el interés de los productores por sacarle lo máximo que se pueda o mas de esta franquicia. En la escala láctea este thriller recibe una evaluación de 7. En castellano significa: “Más de lo mismo. Definitivamente no vale el gasto del boleto de cine o del DVD piratex. Si los invitan a verla vientos, sino no se pierden nada.”  November 04 Actividad Paranormal (Paranormal Activity)Ya paso la temporada de hombres lobo y vampiros mas eso no quiere decir que lo mismo signifique para las películas de espanto. Y la novedad, si es que podemos llamar al fenómeno de películas de bajo presupuesto con toques de documental que son un éxito en taquilla una novedad en el mundo del cine. Actividad Paranormal es una película muy al estilo La Buja de Blair donde los protagonistas se graban a si mismos en su intento por comprender el fenómeno poltergeist que se manifiesta en su casa. Conforme se va desarrollando la historia el publico es informado de que sucede y porque sucede pues la cinta tiene un inicio abrupto donde el problema ya existe y los inquilinos han decidido llamar a un psíquico para que evalúe la situación y de alguna recomendación a seguir. La hora y media que dura la cinta transcurre dentro de la casa. Los personajes dicen tener una vida laboral aunque aparentemente lo hacen dentro de la casa. Por esta razón las tomas son un poco oscuras y con algunos ángulos cerrados. Limitando de esta manera la visión (posiblemente para ocultar alguno que otro efecto especial). Como mencione antes es una película de bajo presupuesto y por lo tanto las escenas donde es claro una manifestación del espíritu es cuando mueve objetos frente a la cámara, la escena de la puerta y la famosa escena donde jala y arrastra a Katie. Todo lo demás, ruidos, puertas abiertas y candelabros oscilantes son elementos que dejan trabajar a la imaginación del espectador. El final no podría ser más simple que la trama. Las actuaciones al ser realizadas por actores poco reconocidos son de esperarse de mediana calidad. Ya sea que los hayan sacado de alguna obra de teatro o que trabajaran en la televisión en alguna novela local lo cierto es que son malas las actuaciones. Katie (Katie Featherson) a mi sentir es mucho peor que Micah (Micah Sloat) pues como ella comenta en algún momento para el la cuestión paranormal o las vivencias metafísicas son nuevas mientras que ella tiene la mayor parte de su vida lidiando con ellas. Sin embargo por esta misma razón, el ser una persona acostumbrada a estos elementos le habrían dado cierto poder de análisis. Además, después de toda una vida hasta el punto en que vive con su pareja es cuando decide consultar con personas del ramo. ¿Por qué no antes? Pero el punto débil de la actuación de Katie es que en situaciones donde debe hacer evidente su dolor y miedo realiza gestos muy similares a alguna sonrisa. Igualmente cuando entra en shock su vista no esta pérdida sino que enfoca perfectamente a Micah quien es el estimulo más cercano. Esto aunado a los errores lógicos como salir de la habitación con cámara en mano en busca de un espíritu por toda la casa pero con las luces apagadas, llamar al espíritu esperando una respuesta y la tabla ouija quemándose sin ser empleada me hacen pensar que el director vio la película de Cañitas y le encanto además de ser fanático de las telenovelas por la narrativa empleada. En conclusión, Actividad Paranormal es una película de susto que emplea elementos muy comunes para nuestra cultura occidental (los espíritus chocarreros, mansiones embrujadas, psíquicos y expertos de lo paranormal, güija, elementos cristianos, etc.) que posiblemente la hagan un éxito en el resto de Latinoamérica. Y este éxito reciba el nombre de terror psicológico. La verdad es un churrazo que espanta al mas wuey o débil mental pues es una formula ya muy empleada. En la escala láctea recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Hora y media viendo Cañitas dos no vale la pena el gasto y el tiempo. Si aun deseas vivir este churrito sabor pan de muerto puedes consultar con el asesor de tu puesto pirata favorito.”  October 28 Astro Boy Después de un rato de disfrutar de las bondades de la televisión de paga no hay nada como regresar al séptimo arte. Y es mejor aun cuando se trata en comentar la adaptación de una caricatura japonesa de esas viejitas que salían en el canal 5. La trama es de lo mas simplista que podría haber. Aun para una película de orígenes. Erase una vez un niño muy inteligente hijo de un científico muy inteligente que murió. Su papá empleando un simple cabello para recuperar por medio de ADN la memoria del niño crea un cyborg o androide a semejanza de su hijo. Este niño robot no es aceptado por su padre y huye. En el proceso es perseguido por un malvado tirano. Conoce amigos humanos y mecánicos. Finalmente derrota al malvado tirano y logra la aceptación de humanos y robots así como de su padre. Fin. Lo único rescatable de esta aventura de Astro Boy es el hecho de que esta dibujado en tercera dimensión. Aunque siendo estrictos la habilidad del estudio Imagi cada vez es más cuestionable tomando en cuenta que no se aprecia una evolución en las herramientas gráficas empleadas ahora como en las en las Tortugas Ninja (TMNT). La trama es sosa y desabrida. Aun con toda esa gama de celebridades prestando su voz para dar vida a esta historia la cinta se siente lenta y estúpida. ¡Por dios! Estamos en el siglo 21, las ciudades flotantes, los vehículos voladores por medio de algún extraño dispositivo gravitacional o fuentes de energía cuasi místicos son conceptos de los ochentas que ahora causan gracia a las audiencias jóvenes. Estos elementos están tan desgastados que terminan dando a la historia un aura cómica que la lleva al borde de lo estúpido (Para robots con forma de limpia vidrios y atomizador solo Hanna-Barbera o Disney). De tal manera que la cinta se enfoca más al despliegue visual que al desarrollo de los personajes, de sus circunstancias y entorno. La banda sonora es otro negrito en el arroz. Sus melodías son tan repetitivas y estereotipadas que pasan desapercibidas; pues resulta aun más atrevido el tema principal de la serie Astro boy que pasaba en Cartoon Network que el tema principal de este mega churro made in U.S.A. En conclusión, Astro Boy es un intento más del cine gringo de adaptar un concepto japonés. Lamentablemente también representa un intento más de revivir conceptos y franquicias exitosos de los setentas y ochentas. La verdad yo esperaba más de esta gran aventura del niño robot de Osamu Tezuka. En la escala láctea este churrito desabrido recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Para nada vale la pena verla en el cine, 3D, realidad virtual o como lo vendan. Con la caricatura basta y sobra.”  October 11 Zombieland Usualmente los churros son reconocidos por tener guiones pésimos, efectos malos y ser predecibles. Sin embargo son vistos una y otra vez gracias a la televisión abierta y a uno que otro amigo que compra justamente este tipo de películas para disfrutar en compañía de la familia un fin de semana. Sin embargo dentro de este mar de churros existen unos cuantos que tienen la particularidad de poder ser vistos solos con o sin botana además de causar una que otra sonrisa o carcajada. Zombieland para un servidor pasa a ser un ejemplo perfecto de un churro degustable hoy, mañana o toda la semana. La historia se ubica un tiempo post apocalíptico en el que los zombies ya han digerido a la mayor parte de la humanidad. Sin embargo dentro de este mar de monstruos sanguinolentos existen algunas personas que han desarrollado algunas habilidades para subsistir. Un nerd, Columbus, quien basa la estrategia de su supervivencia en algunas reglas que mantiene en un pequeño cuaderno. Tallahassee, un hombre maduro quien busca venganza luego de perder a su familia a manos de los zombies. Wichita y Little Rock son un par de hermanas que desde antes de la epidemia se dedicaban a estafar gente gracias a sus personificaciones. Después de algunas traiciones y reconciliaciones este grupo llega determinar que juntos son la familia que siempre han necesitado por lo que deciden juntos viajar en busca de la zona prometida libre de zombies. Las actuaciones al ser una película de comedia son de esperar que sean de mediocre a moderado. Woody Harrelson (Asesinos por Naturaleza) como el temerario Tallahassee cumple con lo esperado, lo cual es verlo repetir a su misma actuación una y otra vez. No sé porque Harrelson con tantos años de experiencia y con algunas cualidades histriónicas se limita a representar a sus personajes como el que represento en los blancos no saben saltar. Jesse Eisenberg como el metódico Columbus realiza una buena labor ya que el personaje no da para más al ser un estereotipo. Emma Stone como Wichita y Abigail Breslin como Little Rock histriónicamente no aportan nada. Son personaje planos con pocos matices y que su función en la trama es agregar un toque de humorismo y romanticismo. Los efectos los considero pobres. No sé porque en la mayoría de las películas de zombies no se invierte el dinero necesario para que el maquillaje y disfraces sean lo más realistas posibles. La sangre, las vísceras y los rostros rasguñados, quemados o putrefactos de los zombies cuando se realizan los acercamientos son tan poco detallados que se aprecia el terminado de plástico de las mascaras o la salsa valentina como imitación sangre. También cuando hay atropellamientos o mutilaciones el muñecazo no puede faltar. El punto bueno considero es la banda sonora la cual tiene como base la música de rock. Sino solo basta con escuchar el tema de Metallica del inicio. En conclusión, Zombieland es completamente un churro típico de zombies. Sin embargo el ritmo que lleva la cinta más las reglas que emplea Columbus para sobrevivir la hacen amena. En la escala láctea recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto significa: “Como siempre dentro del género de zombies. Siempre pudo haber sido mejor. Véala en su puesto pirata bucanero favorito.”  |
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