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November 17 2012 La fuerza de la naturaleza siempre le ha parecido al ser humano un tema intrigante. En el cine se emplean los fenómenos o meteoros que causan gran devastación en nuestras construcciones y que a pesar de nuestra tecnología aun estamos muy lejos de siquiera disminuir sus efectos. En el caso de 2012 vemos como pretexto la fecha y la referencia a las predicciones Mayas aunque el desarrollo se enfoca mas a los efectos cósmicos sobre la tierra lo que crea un Día Después del Mañana mucho de dimensiones globales. La trama es super simple. Un científico descubre que el sol produjo grandes cantidades de neutrinos los cuales están calentando el centro de la tierra y decide compartir su descubrimiento con un amigo. Este calentamiento en el centro hace que la corteza terrestre se vuelva inestable y se desplace. Al ver que los efectos serian mundiales en caso de que la temperatura siga incrementándose (como resulta ser) la raza humana estaría condenada a la extinción de no hacer algo pronto. El amigo (Hemsley) es un geólogo bien chipocludo (curiosamente) quien lleva esta información a Anheuser un alto diplomático de la casa blanca para así ser analizada no por un consejo científico o la NASA, sino directamente con el jefe de jefes, el presidente Negro más viejo que Estados Unidos ha tenido. Sabiendo que les quedan tres años a lo mas deciden mantener el secreto oculto y crear en conjunto con la inversión privada el proyecto de rescate de la humanidad. Mientras todo esto se cuenta el personaje de John Cusak se ve enredado con distintos personajes circunstancialmente. El más importante y que le ofrece la información necesaria para sobrevivir a toda la película sin duda es el loco comunicador Charlie Frost. Así, en un par de días los pronósticos se cumplen ocasionando hundimientos y terremotos en California y otros países de América así como en Europa. Mientras que el proyecto de rescate internacional se concentraba en China y consistía en grandes barcos o arcas donde mantendrían tanto a civiles como a animales y demás cosas importantes (obras de arte, literatura, etc.) Al final el ser humano logra sobrevivir y con ello se yergue una nueva era para la humanidad en el horizonte. Las actuaciones ni malas ni buenas sino todo lo contrario. John Cusak como el taimado padre y mediocre escritor Jackson Curtis hace lo que siempre ha hecho. Un personaje de poca pinta, digamos que un equis cualquiera sobresaliendo en el último minuto. Chiwetel Ejiofor como el geólogo super estrella Adrian Hemsley igualmente desarrolla a un personaje con capacidades ultra naturales, pues sobrepasan a todas las agencias de investigación no solo de gringolandia sino del mundo, pero se mantuvo virgen hasta después del Apocalipsis. Thandie Newton como la hija del presidente, Laura Wilson, es un personaje intrascendente cuyo único fin es respaldar las decisiones humanísticas de Hemsley para luego cerrar el arco romántico. Woody Harrelson como el "chiflado" Charlie Frost hace una pequeña intervención de toque humorístico cuya importancia radica en que posee toda la información del proyecto de las arcas a pesar de que es considerado un lunático. Sin embargo su locura a ojos de un servidor no resulta demasiado creíble o increíble como para que un personaje como Curtis crea en todo lo que menciona. Los efectos especiales como siempre no son algo majestuoso o impresionante. Los efectos de los tsunamis los hemos visto desde Impacto Profundo y el de los terremotos en casi toda película donde existen volcanes o monstruos gigantes. Sin embargo la manera en que se narra la aventura visualmente funciona y crean en el espectador cierto grado de ansiedad. Esto también a los momentos propiamente estúpidos típicos de todo personaje en riesgo mortal (caídas, choques, olvidos, rescates, etc.). En conclusión, el Día después del mañana dos… perdón 2012, es una película que será del gusto de grandes y pequeños. Desde mi punto personal la primera mitad es buena y consistente con el tema apocalíptico. La segunda parte y principalmente cuando Hemsley saca un discurso pobre y poco convincente a favor de salvar a la gente que quedo fuera de las arcas le quita coherencia a su personaje y al de todos los diplomáticos relacionados. Por esto y otras cosas más 2012 recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto significa: “Absolutamente recomendable para un fin de semana palomero o para cualquier momento donde la trama sea lo menos importante. Si el genero de catatrofes naturales es lo tuyo entonces es obligatorio verla... pero en pantalla IMAX. Sino, el DVD pirata es lo tuyo.”  November 11 El juego del miedo 6 (Saw VI)Lo peor que le puede pasar a uno cuando ve una película es posiblemente el hecho de que esta resulte ser todo lo que se había esperado. No sorprenda y por tanto aburra. La serie Saw para un servidor ha sido predecible ya en ediciones posteriores a la dos. Al parecer los productores han decidido sacarle todo lo posible a la formula aun cuando la trama resulte tediosa y repetitiva. También es importante mencionar que al ser una secuela la trama es poco comprensible para quien no ha visto las anteriores entregas. La trama como en todas las Saw consiste en ver (uno como espectador) como distintas personas son puestas a prueba en situaciones de vida o muerte. Sin embargo lo distintivo de Saw son dichas pruebas que van desde auto mutilarse para quedar libre o decidir quién vive y quien muere en los juegos. Esta película es la continuación directa de la 5 por lo que vemos referencia a acontecimientos de dicha cinta como la muerte del detective Strahm y de eventos ocurridos en las tres primeras cintas. Todo esto para llevarnos a la conclusión de que Hoffman es castigado por Jill, la ex esposa de Jigsaw, poco después de que este matara a un destacamento que por la evidencia hallada en los recientes asesinatos de Jigsaw dedujo la identidad del aprendiz de John Kramer. Las actuaciones ni buenas ni malas. Digamos que se encuentran en la norma de una “Saw”. En conclusión, El juego del miedo 6 es indudablemente una película enfocada a los fans que han seguido la historia desde el inicio. Personalmente siento que desde la tres esto (Saw) se ha vuelto una novela con un argumento ya muy desgastado que refleja el interés de los productores por sacarle lo máximo que se pueda o mas de esta franquicia. En la escala láctea este thriller recibe una evaluación de 7. En castellano significa: “Más de lo mismo. Definitivamente no vale el gasto del boleto de cine o del DVD piratex. Si los invitan a verla vientos, sino no se pierden nada.”  November 04 Actividad Paranormal (Paranormal Activity)Ya paso la temporada de hombres lobo y vampiros mas eso no quiere decir que lo mismo signifique para las películas de espanto. Y la novedad, si es que podemos llamar al fenómeno de películas de bajo presupuesto con toques de documental que son un éxito en taquilla una novedad en el mundo del cine. Actividad Paranormal es una película muy al estilo La Buja de Blair donde los protagonistas se graban a si mismos en su intento por comprender el fenómeno poltergeist que se manifiesta en su casa. Conforme se va desarrollando la historia el publico es informado de que sucede y porque sucede pues la cinta tiene un inicio abrupto donde el problema ya existe y los inquilinos han decidido llamar a un psíquico para que evalúe la situación y de alguna recomendación a seguir. La hora y media que dura la cinta transcurre dentro de la casa. Los personajes dicen tener una vida laboral aunque aparentemente lo hacen dentro de la casa. Por esta razón las tomas son un poco oscuras y con algunos ángulos cerrados. Limitando de esta manera la visión (posiblemente para ocultar alguno que otro efecto especial). Como mencione antes es una película de bajo presupuesto y por lo tanto las escenas donde es claro una manifestación del espíritu es cuando mueve objetos frente a la cámara, la escena de la puerta y la famosa escena donde jala y arrastra a Katie. Todo lo demás, ruidos, puertas abiertas y candelabros oscilantes son elementos que dejan trabajar a la imaginación del espectador. El final no podría ser más simple que la trama. Las actuaciones al ser realizadas por actores poco reconocidos son de esperarse de mediana calidad. Ya sea que los hayan sacado de alguna obra de teatro o que trabajaran en la televisión en alguna novela local lo cierto es que son malas las actuaciones. Katie (Katie Featherson) a mi sentir es mucho peor que Micah (Micah Sloat) pues como ella comenta en algún momento para el la cuestión paranormal o las vivencias metafísicas son nuevas mientras que ella tiene la mayor parte de su vida lidiando con ellas. Sin embargo por esta misma razón, el ser una persona acostumbrada a estos elementos le habrían dado cierto poder de análisis. Además, después de toda una vida hasta el punto en que vive con su pareja es cuando decide consultar con personas del ramo. ¿Por qué no antes? Pero el punto débil de la actuación de Katie es que en situaciones donde debe hacer evidente su dolor y miedo realiza gestos muy similares a alguna sonrisa. Igualmente cuando entra en shock su vista no esta pérdida sino que enfoca perfectamente a Micah quien es el estimulo más cercano. Esto aunado a los errores lógicos como salir de la habitación con cámara en mano en busca de un espíritu por toda la casa pero con las luces apagadas, llamar al espíritu esperando una respuesta y la tabla ouija quemándose sin ser empleada me hacen pensar que el director vio la película de Cañitas y le encanto además de ser fanático de las telenovelas por la narrativa empleada. En conclusión, Actividad Paranormal es una película de susto que emplea elementos muy comunes para nuestra cultura occidental (los espíritus chocarreros, mansiones embrujadas, psíquicos y expertos de lo paranormal, güija, elementos cristianos, etc.) que posiblemente la hagan un éxito en el resto de Latinoamérica. Y este éxito reciba el nombre de terror psicológico. La verdad es un churrazo que espanta al mas wuey o débil mental pues es una formula ya muy empleada. En la escala láctea recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Hora y media viendo Cañitas dos no vale la pena el gasto y el tiempo. Si aun deseas vivir este churrito sabor pan de muerto puedes consultar con el asesor de tu puesto pirata favorito.”  October 28 Astro Boy Después de un rato de disfrutar de las bondades de la televisión de paga no hay nada como regresar al séptimo arte. Y es mejor aun cuando se trata en comentar la adaptación de una caricatura japonesa de esas viejitas que salían en el canal 5. La trama es de lo mas simplista que podría haber. Aun para una película de orígenes. Erase una vez un niño muy inteligente hijo de un científico muy inteligente que murió. Su papá empleando un simple cabello para recuperar por medio de ADN la memoria del niño crea un cyborg o androide a semejanza de su hijo. Este niño robot no es aceptado por su padre y huye. En el proceso es perseguido por un malvado tirano. Conoce amigos humanos y mecánicos. Finalmente derrota al malvado tirano y logra la aceptación de humanos y robots así como de su padre. Fin. Lo único rescatable de esta aventura de Astro Boy es el hecho de que esta dibujado en tercera dimensión. Aunque siendo estrictos la habilidad del estudio Imagi cada vez es más cuestionable tomando en cuenta que no se aprecia una evolución en las herramientas gráficas empleadas ahora como en las en las Tortugas Ninja (TMNT). La trama es sosa y desabrida. Aun con toda esa gama de celebridades prestando su voz para dar vida a esta historia la cinta se siente lenta y estúpida. ¡Por dios! Estamos en el siglo 21, las ciudades flotantes, los vehículos voladores por medio de algún extraño dispositivo gravitacional o fuentes de energía cuasi místicos son conceptos de los ochentas que ahora causan gracia a las audiencias jóvenes. Estos elementos están tan desgastados que terminan dando a la historia un aura cómica que la lleva al borde de lo estúpido (Para robots con forma de limpia vidrios y atomizador solo Hanna-Barbera o Disney). De tal manera que la cinta se enfoca más al despliegue visual que al desarrollo de los personajes, de sus circunstancias y entorno. La banda sonora es otro negrito en el arroz. Sus melodías son tan repetitivas y estereotipadas que pasan desapercibidas; pues resulta aun más atrevido el tema principal de la serie Astro boy que pasaba en Cartoon Network que el tema principal de este mega churro made in U.S.A. En conclusión, Astro Boy es un intento más del cine gringo de adaptar un concepto japonés. Lamentablemente también representa un intento más de revivir conceptos y franquicias exitosos de los setentas y ochentas. La verdad yo esperaba más de esta gran aventura del niño robot de Osamu Tezuka. En la escala láctea este churrito desabrido recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Para nada vale la pena verla en el cine, 3D, realidad virtual o como lo vendan. Con la caricatura basta y sobra.”  October 11 Zombieland Usualmente los churros son reconocidos por tener guiones pésimos, efectos malos y ser predecibles. Sin embargo son vistos una y otra vez gracias a la televisión abierta y a uno que otro amigo que compra justamente este tipo de películas para disfrutar en compañía de la familia un fin de semana. Sin embargo dentro de este mar de churros existen unos cuantos que tienen la particularidad de poder ser vistos solos con o sin botana además de causar una que otra sonrisa o carcajada. Zombieland para un servidor pasa a ser un ejemplo perfecto de un churro degustable hoy, mañana o toda la semana. La historia se ubica un tiempo post apocalíptico en el que los zombies ya han digerido a la mayor parte de la humanidad. Sin embargo dentro de este mar de monstruos sanguinolentos existen algunas personas que han desarrollado algunas habilidades para subsistir. Un nerd, Columbus, quien basa la estrategia de su supervivencia en algunas reglas que mantiene en un pequeño cuaderno. Tallahassee, un hombre maduro quien busca venganza luego de perder a su familia a manos de los zombies. Wichita y Little Rock son un par de hermanas que desde antes de la epidemia se dedicaban a estafar gente gracias a sus personificaciones. Después de algunas traiciones y reconciliaciones este grupo llega determinar que juntos son la familia que siempre han necesitado por lo que deciden juntos viajar en busca de la zona prometida libre de zombies. Las actuaciones al ser una película de comedia son de esperar que sean de mediocre a moderado. Woody Harrelson (Asesinos por Naturaleza) como el temerario Tallahassee cumple con lo esperado, lo cual es verlo repetir a su misma actuación una y otra vez. No sé porque Harrelson con tantos años de experiencia y con algunas cualidades histriónicas se limita a representar a sus personajes como el que represento en los blancos no saben saltar. Jesse Eisenberg como el metódico Columbus realiza una buena labor ya que el personaje no da para más al ser un estereotipo. Emma Stone como Wichita y Abigail Breslin como Little Rock histriónicamente no aportan nada. Son personaje planos con pocos matices y que su función en la trama es agregar un toque de humorismo y romanticismo. Los efectos los considero pobres. No sé porque en la mayoría de las películas de zombies no se invierte el dinero necesario para que el maquillaje y disfraces sean lo más realistas posibles. La sangre, las vísceras y los rostros rasguñados, quemados o putrefactos de los zombies cuando se realizan los acercamientos son tan poco detallados que se aprecia el terminado de plástico de las mascaras o la salsa valentina como imitación sangre. También cuando hay atropellamientos o mutilaciones el muñecazo no puede faltar. El punto bueno considero es la banda sonora la cual tiene como base la música de rock. Sino solo basta con escuchar el tema de Metallica del inicio. En conclusión, Zombieland es completamente un churro típico de zombies. Sin embargo el ritmo que lleva la cinta más las reglas que emplea Columbus para sobrevivir la hacen amena. En la escala láctea recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto significa: “Como siempre dentro del género de zombies. Siempre pudo haber sido mejor. Véala en su puesto pirata bucanero favorito.”  September 18 Jugadores Bastardos Ya sé, ya sé. No es que anduviera de parranda es que me di mi vuelta por el averno. Y aunque ando algo desinformado del mundo de los churros de fantasía intentare comentarles y advertirles de lo que creo es lo mas reciente del fútbol. ¡Lucharan! GAMER  Película que se ubica unas décadas en el futuro y cuenta como las aldeas virtuales han adquirido tal poder que se han vuelto un nuevo núcleo social. Para esto los usuarios requieren ser inyectados con una dosis de nanobots que suplantan a las neuronas para realizar la conexión wireless con la comunidad virtual y así ser quien no se puede ser en el mundo real. Sin embargo el defecto o cualidad que tiene esta tecnología es que se puede controlar la voluntad de las personas. Sabiendo esto el creador de la tecnología la aplica como campo de pruebas en un juego llamado Slayers. El cual es un shooting en primera persona como los hay hoy en día (Gears Of Wars, Halo, etc.) con la diferencia de que el personaje que se controla es real, un asesino que pelea por la condonación de su pena. Dentro de Slayers nace un favorito, Kable quien requiere ganar un par de combates más para obtener el perdón. Pero Kable está prisionero injustamente y los conocimientos acerca de los secretos del emporio que maneja Slayers lo hacen un personaje clave. Al final el bueno gana y el malo pierde. La ambientación de la película está bien en la parte que se supone es el juego, ciudades devastadas y solitarias donde los comandos desarrollan sus batallas a morir. Sin embargo esto se extiende a una distopia postnuclear o algo semejante pues la tecnología informática está desarrollada mas la sociedad se encuentra en pobreza o falta de un nivel de seguridad social visible. Visualmente el film es atractivo para las personas que gustan de los juegos de disparos pues el cambio de tomas y la incursión esporádica de miras y barras de estado (elementos básicos de este tipo de juegos) lo hacen muy fiel a los engines del género de juegos antes mencionado. Las actuaciones no son un arcoíris de emociones o mínimo de desarrollo dramático de la más simple escuela shakespeariana aunque como película de acción-ficcion podríamos decir que cumple el cometido. Gerard Buttler como Kable reinterpreta una vez más al rey Espartano, Leónidas. Amber Valleta como la esposa de Kable pasa sin pena y sin gloria al ser poco trascendente su desenvolvimiento. Kyra Sedgwick como la reportera o periodista Gina Parker igualmente resulta más un relleno que un pivote en la historia. Michael C. Hall como el malvado Castle se queda corto. Ya sea por la carencia de recursos histriónicos o el mal guion pero este malvado en comparación a Megatron, el Comandante Cobra e incluso Gargamel son villanos mas atractivos y en ocasiones escabrosos que esta burda personificación del mal. En conclusión, Gamer es una película cuya base de ficción son los videojuegos y que pretende dar una visión futurista de la tecnología sobre la humanidad. Sin embargo Gamer queda muy lejos de ser representante del movimiento ciberpunk y mucho más lejos de innovar y proponer pues el efímero guion reposa en la dosis visual de violencia real ficticia. En la escala láctea Kable y compañía obtienen un score de 7. En castellano esto se traduce como: “Buena opción palomera para un domingo en casa. Representa un gasto más que una inversión el ir al cine a ver la versión 300 en el futuro.” BASTARDOS SIN GLORIA (Inglorious Basterds)  Tarantino en esta ocasión nos transporta a un else world donde un comando encubierto logra dar matarile al tercer Reich, Hitler. Obviamente veremos violencia aunque no tanta como la que cualquiera puede esperar de una cinta ubicada en la segunda guerra mundial. Más bien es un cuento de época contado al estilo Tarantino es decir, manejando ciertos contrastes que van de lo serio a lo ridículo o de lo dramático a lo inverosímil. Aunque finalmente la trama es un completo absurdo el ritmo de la cinta resulta dinámico pues las casi dos horas de duración son ligeramente perceptibles. Las actuaciones en lo personal me parecen bien elaboradas y dirigidas. Brad Pitt como el Teniente Aldo Raine es un gozo. Pues la interpretación es evidentemente una parodia a cualquier mando militar. Christoph Waltz como el “Cazador de Judíos” Coronel Hans Landa igualmente resulta en la evocación de la rectitud y eficiencia típica alemanas. En fin, el resto del elenco realiza una muy buena labor. En conclusión, Bastardos Sin Gloria es una película que como todo lo del pobre Tarantino siempre genera sentimientos encontrados. Para unos podrá ser una cinta ridícula donde abunda la sobre actuación, para otros la dirección y el guion pueden ser su peor enemigo aunque para otros puede ser un buen cuento basado en una realidad alternativa. Como sea, los Bastardos Sin Gloria resultan ser una película que hay que ver. En la escala láctea esta cinta recibe una evaluación alternativa de 10; sin embargo en este universo obtiene un 8 (me gusta Tarantino lo que le otorga un +0.5). En castellano esto significa: “Si no hay algo mejor que ver es una buena inversión en tiempo y dinero aunque mejor antes de realizar el gasto fuerte recomiendo verla en casa. Consulte a su pirata favorito.” August 25 Tres por unoHoy comentare de tres películas, ya se me está haciendo costumbre comentarles mis puntos de vista de varias películas en un solo blog, que manejan distintos niveles de calidad. Las comentare por orden de vista y no de calificación. Linterna Verde: El primer vuelo (Green Lantern: First Flight)  Esta película animada directo a video nos narra el origen de Linterna Verde, ya saben que me refiero al único y original Hal Jordan. Sin embargo se narra la historia con un contexto “actual”. Y con actual me refiero a los acontecimientos actuales de la revista Green Lantern que para quienes no lo saben se encuentran experimentando la Noche Más Oscura (Blackest Night) y por tanto aparecen, al menos en el logo, los Sinestro Corps. Así entonces, vemos como llega la nave de Abin Sur se estrella en la tierra. Moribundo realiza una búsqueda de alguien capaz que lo supla y encuentra a la persona indicada en el piloto de pruebas Hal Jordan. Poco después llega un grupo de Linternas liderados por Sinestro en busca de Abin Sur asi como de su victimario. Finalmente su búsqueda los lleva a indagar la ubicación del elemento amarillo el cual es antagónico del elemento verde (el cual le da el color y poder a los anillos de los Linterna Verde). Durante sus pesquisas los Linterna Verde descubren que Sinestro está detrás de una serie de artimañas que le permiten adquirir el poder de dicho elemento. Ya con el poder del elemento amarillo en su control decide arremeter en contra del cuerpo de los Linterna Verde asi como de los Guardianes. Sin embargo no cuenta con la pericia de Jordan quien logra hacerse del poder de la batería central de Oa y asi derrotar tanto a Sinestro como a la batería amarilla. La animación es igual a la empleada en Wonder Woman y en todas las animaciones de DC. Es decir, trazos simples, mentones cuadrados, poco detallado en escenarios. Simplemente animación gringa en su más puro estilo. En conclusión, Green Lantern: First Flight es una animación pensada para los neófitos en el tema de los comics de DC y que les permite apreciar el origen de este super héroe poco popular. Sin embargo su punto débil radica en la animación que como a Wonder Woman le impide ofrecer a la audiencia una visión realmente moderna semejante al comic el cual presenta un dibujo detallado que sobresale del dibujo de la animación. Además de que la historia exagera las cualidades de Jordan haciéndolo parecer más que un héroe por merito un semidios. Por tanto en la escala láctea esta animación recibe una evaluación relativa y cuantitativa de 7. En castellano significa algo como: “Ojala en futuros trabajos de Warner Brothers empleen técnicas más modernas de dibujo o que emulen en algo lo que hace Marvel con sus animaciones.” Gente Divertida (Funny People)  Es una película que contrario a lo que prodiga resulta ser una completa bazofia. Pareciera que Adam Sandler quisiera siempre interpretar el mismo tipo de papel una y otra vez. Es decir personajes estúpidos, con metas estúpidas, amigos estúpidos y soluciones estúpidas. Y si a esto le sumamos que Seth Rogen está involucrado pues entonces evidentemente tenemos una película para gringos tetos entre manos. ¿La trama? De que importa si la historia a la Andy Kaufman se desarrolla y culmina de forma ridícula y escueta. Mejor pasemos a otra cosa. En conclusión, Funny People es de esas películas que son recomendables para tus peores enemigos o si de plano quieres dañar tu cerebro con algo más que las telenovelas. En la escala láctea recibe una evaluación relativa de 5. Distrito 9 (District 9)  Después de King Kong el que el poster de una película tenga en la cabecera la leyenda “Peter Jackson presenta” no me inspira confianza en que la película será buena. Sin embargo puedo decir que resulta entretenida aunque como toda película con uno que otro error en la lógica que, siendo humanos, podemos perdonar. La trama básicamente cuenta que en un año x llego a la ciudad de Johannesburgo una nave extraterrestre y se mantuvo sobre la ciudad sin mostrar algún tipo de actividad. Mas debajo de ella una colonia de alienígenas de apariencia insectoide se instalaron. Entonces tanto el gobierno local como el internacional tuvieron un gran problema con la quien tomaría jurisdicción en aquella pequeña nación alienígena (tanto los colonos negros como los extraterrestres convivían en cierta armonía), dicha zona fue denominada Distrito 9. Finalmente se formo una agencia que regularía a estos seres quienes daban muestra de crecimiento poblacional. Debido a esto y otros factores se les obligo a mudarse a otra zona denominada Distrito 10. Para ello se enviaron distintos representantes de la agencia Multinational United (MNU) para la reubicación. La persona encarga de coordinar este operativo era Wiku, aparentemente un don nadie cuyo único merito era estar casado con la hija de un representante de MNU. Por lo que mientras Wiku realizaba su labor se topa con un objeto cuya apariencia es muy semejante a un desodorante en espray. Dicho objeto pertenecía a un alíen nombrado Christopher Johnson y el cual contenía el combustible necesario para hacer volar una nave secretamente escondida en los cimientos de su casa. Cabe mencionar que dicho combustible había sido reunido durante veinte años. Para la mala suerte de Wiku el efecto en humanos era una transformación o mutación. Esta mutación consistía en pasar de humano a alíen. Por lo que rápidamente es estudiado por la MNU. Sin embargo sus intereses están orientados a hacer funcionar el armamento alienígena, pues la limitante es que las armas solo funcionan con ADN alíen y al mutar Wiku descubren que él puede hacer funcionar todas las armas desarrolladas de la tecnología alíen. Al ver que pretenden utilizarlo como raton de laborario Wiku escapa al Distrito 9 y ahí descubre el plan de hacer volar la nave de Christopher Johnson así como de que el mismo puede ayudarle para revertir la transformación. Pero para esto requiere el combustible que fue confiscado por la MNU. Así que tanto Wiku como CJ después de adquirir armas con un mercader de armas se lanzan en una misión suicida a los cuarteles generales de la MNU. Ahí descubre CJ que los humanos realizan experimentos biológicos con su pueblo lo que le da más motivos para escapar de nuestro planeta. En su regreso a la nave son acorralados por la MNU. Esto mas el hecho de que CJ podrá curar a Wiku en tres años hacen que este ultimo pierda el control y se apodere del control de la nave dejando a su suerte a CJ. Debido a esto la nave es derribada y tanto Wiku como CJ son tomados prisioneros de la MNU. Mas la MNU no es la única interesada en las habilidades de Wiku y es cuando la organización del comerciante de armas se hace presente y crea un nuevo frente de batalla. Durante este tiempo la nave nodriza es controlada a través de la nave por el hijo de CJ. Esto ocasiona corrientes de aire que provocan daños en la ciudad. Además de que el niño da apoyo a Wiku a través de un traje de batalla que estaba en posesión de la facción del comerciante de armas. Finalmente Wiku pone el libertad a CJ y lo ayuda a llegar a la nave para que este pueda regresar a su planeta aun cuando esto requiera exponer su propia vida frente a las fuerzas armadas de la MNU. Las actuaciones no están nada mal aunque no creo que llegue un Oscar por actuación de reparto. Los efectos especiales no aportan nada nuevo aunque tampoco son animaciones flash. Cumplen su labor estética. El vestuario no me gusto mucho debido a que al ser seres de apariencia insectoides (en la película les dan un apodo de camarones) bien entonces deberían extremidades o corpulencia semejante mas simplemente son humanos con cabezas de insecto. Mal por eso. En conclusión, Distrito 9 es una película de ciencia ficción entretenida. El ser filmada en parte como documental la hace igualmente mas llamativa pues le crea una atmosfera de seriedad y verosímil. Por lo tanto en la escala láctea recibe una evaluación relativa de 8. En castellano esto significa: “Recomendable para todos aquellos a los cuales Star Trek, Terminator o G.I. Joe decepcionaron.” August 13 Doble función de Miércoles El cine de comedia, de acción, de aventura, de terror, de romance, en fin, cualquier género que maneje la máquina de Hollywood tiende a emplear siempre los mismos recursos. Ya sea la damisela en desgracia, el villano malévolo pero estúpido, el amigo que termina enamorándose de la mejor amiga, el asesino en serie con poderes de ultratumba, etc. Sin embargo estas formulas tan gastadas en conjunción con guiones hechos al vapor que tienen gran cantidad de agujeros argumentales y contradicciones vienen a echar a perder el producto. Es entonces cuando el espectador se queda como con un orgasmo interrumpido, un “¿y ahora qué?”. Más o menos eso me paso con estas dos películas que comentare. La primera resulto ser lo que prometió a través de los trailers (avances) mientras que la segunda y a pesar de cumplir cabalmente con su misión de despliegue visual no cumple por medio del guion. LA CRUDA REALIDAD (The Ugly Truth)  La trama cuenta como una productora de un programa matutino (Abby) quien entre muchas de sus manías se encuentra la de ser obsesiva y controladora, típico de las mujeres ¿no?; se enamora de Mike, un conductor que se dedica a dar consejos tanto a mujeres como hombres, principalmente mujeres, de cómo llevar o manejar las relaciones personales aunque al hacerlo emplea un lenguaje y actitudes poco convencionales para el formato televisivo. Obviamente desde que se conocen Abby y Mike y hasta el final de la película pasan varias desventuras y situaciones por decirlo así, divertidas. Las actuaciones como es normal en las comedias románticas no son cargadas de emoción o pasión. Gerard Butler (300) como el creativo Mike no aporta pero tampoco quita nada. Es de cierta manera simpático el ver al Rey Leónidas dando consejos estilo Hitch. Katherine Heigl como Abby es otro cantar. Heigl no sale de su estampa de Ligeramente Embarazada (LE) o de su papel de Grey; y en esta ocasión repite a su personaje de LE. En conclusión, la cruda realidad de La Cruda Realidad es que es una película dirigida especialmente a mujeres por la cantidad de “consejos” que se exponen respecto a la conducta masculina. Además de que las mujeres disfrutan mucho mas este género que nosotros. Por lo tanto en la escala láctea recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce a: “Aconsejable solo para personas que les guste ver los mismos gags una y otra vez, guiones flojos, actuaciones humildes, situaciones ilógicas o estúpidas.” G.I. JOE: EL ORIGEN DE COBRA (G.I. JOE: The Rise of Cobra)  Una organización secreta tiene como propósito sembrar el caos mundial con el fin de asegurar el poder como principal distribuidor y productor de armas en el mundo. Sin embargo no cuenta con la existencia de un grupo multinacional de elite que alberga a lo mejor de lo mejor y que están entrenados para hacer frente a cualquier situación. Como en la caricatura ambas fuerzas militares se enfrentan y del lado de Cobra hay grandes pérdidas, muere o eso aparenta Storm Shadow, la Baronesa voltea bandera, Destro y el Comandante Cobra son capturados aunque su victoria es que Zartan suplanta al presidente de Estados Unidos. Respecto a los Joe todos sobreviven con algunos arañazos pero nada más. Los efectos especiales no son nada espectaculares. El peor efecto a mi gusto fue el de los trajes aceleradores pues aparte de parecer soldados del juego Halo se ven totalmente falsos. Es decir, la movilidad o gracia de los monitos en movimiento es eso, son monitos y por lo tanto esa parte tiende a ser irreal. Las explosiones como siempre son buenas aunque algunos efectos físicos son… increíbles. En cuanto a las actuaciones no podemos exigir mucho considerando nuevamente el género, el cual da más prioridad a las secuencias de acción que a las dramáticas. En conclusión, G.I. Joe: El origen de Cobra es una película palomera para el fin de semana. De esas películas que a pesar de ser malas es preferible ver en comparación a Tercer Milenio o las series en serie de CSI del canal 5. Los peros que le encuentro son el diseño de la máscara del Comandante Cobra, su origen el cual considero una tontería, y al hecho de que muriera un malo, hubiera pocos malos de respeto y que todos los Joes sobrevivieran. Lo bueno obviamente son la Baronesa (Sienna Miller) y Scarlett (Rachel Nichols). Ah! Y Sneak Eyes. Por lo tanto en la escala láctea de películas basadas en juguetes de los ochentas esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. Lo que en castellano significa: “¿Cuándo será posible que exista una película de acción en que los malos erradiquen a los buenos? Esta película solo es recomendable a los fans de los juguetes del mismo nombre y a quienes les guste el género de guerra pero sin ser realmente guerra.” August 01 Brüno Antes de empezar a comentar mi experiencia con la película de esta ocasión debo confesar que me fue algo difícil, dude por un momento en comentar, escribir acerca de esta película. ¿Por qué? Bueno, básicamente debido a que la línea de crítica que maneja Brüno con Borat es delgada. Tan delgada que podríamos decir que es una continuación aunque un poco mas light en acidez. Y siendo que Borat no es una monedita de oro en temas de conversación, pues resulta complicado abordar una crítica a una cinta o personaje como lo es Sacha Baron. La cinta se centra en Brüno, un joven homosexual que se dedica al mundo de la moda. O eso aparenta. Siendo vetado de su natal Alemania busca la fama en la tierra de las oportunidades, Estados Unidos de América. Durante su búsqueda de fama Brüno hace de todo, principalmente para la televisión (conducción, entrevistas, etc.). Esto mientras confronta a los personajes a través de situaciones incomodas hacia cuestiones éticas, de racismo, discriminación. Principalmente exaltando su homofobia. Las actuaciones son del mismo grado de Borat. Es decir, Sacha se caracterizo íntegramente en Brüno, es decir, un homosexual. Los fotomontajes tan bien hechos durante las secuencias de gayby le dan bonus tanto de humor como de credibilidad para quienes creyeron que dichas fotos eran reales. En conclusión, Brüno es cómica pero no bastante cómica como Borat. Parte de este éxito a medias es el hecho de que el tema que aborda, homosexualidad, no fue abordado tan profundamente como la discriminación y racismo en Borat. Sin embargo eso no quita que Sacha Baron sea un tipo con huevos para exponer temas que en este tiempo deberían dejar de ser Tabus como en la secuencia de Israel y Medio Oriente. La última parte es un homenaje, solo le falto el guante pero debido a los acontecimientos recientes le significaría una demanda y/o censura. En fin, en la escala láctea recibe una valerosa evaluación de 8. En castellano se traduce como: “Solo recomendable para quien no sea homofóbico.”  July 22 La Tierra Perdida de las Amazonas Pocas veces podemos salir de la sala de cine y exclamar y afirmar que una película cumple con nuestras expectativas. Ya sea para bien o también para mal. En esta ocasión les hablare de dos películas donde la primera cumple mis expectativas sin embargo la segunda me queda a deber. La Tierra Perdida (The Land of the Lost)  Trama muy simple y muy pero muy conocida. Un científico deduce la manera de viajar a través del tiempo y el espacio empleando taquiones. Para su mala fortuna no cuenta con pruebas científicas para sustentar su teoría. Tiempo después una mujer (Holly Cantrell) encuentra a nuestro científico y le comenta su admiración por la teoría del viaje por medio de taquiones y le ofrece un fósil increíble, un encendedor con varios siglos de antigüedad. Motivado el científico en una noche crea con materiales de desperdicio la máquina capaz de ayudarlo a viajar por el tiempo y espacio más para probarla necesita una zona que irradie taquiones. Por lo tanto ambos deciden ir a probar la maquina en la zona donde el fósil fue hallado. Y cuando parecía una charada dicha maquina son atrapados por un túnel de gusano que los transporta a una realidad alterna donde aún existen los dinosaurios así como otras creaturas extrañas. Ahora su misión es escapar de aquel mundo perdido mientras sobreviven a los distintos peligros de este nuevo mundo. Las actuaciones son como en la mayoría de las películas de comedia gringa una porquería. Will Ferrell como el Dr. Rick Marshall es la misma estupidez de siempre. No hay evolución en su interpretación y se basa en gags ya demasiado empleados en sus trabajos anteriores. Pareciera que Saturday Night Live solo crea payasos de una sola rutina. Ana Friel como Holly Cantrell pasa sin pena y gloria pues su personaje es el típico de la damisela en desgracia de gran atractivo visual. Sin embargo no cumple con las características estéticas necesarias y por tanto es intrascendente. Danny McBride como Will Stanton y Jorma Taccone como Cha-Ka son personajes de reparto de relleno. Los efectos especiales son mediocres ya que las texturas son demasiado brillosas dando la apariencia de ser plásticas. Además de que los únicos seres digitalizados fueron los dinosaurios, pocos por cierto, puesto que los hombres lagarto terminaron siendo botargas. En conclusión, La Tierra Perdida es una completa basura que no merece ni los diez pesos del disco pirata. Solo recomendable a fanáticos de Ferrell, fanáticos de Satuday Night Live, fanáticos de las estúpidas películas de comedia estúpida gringa o a quien quiera perder una hora de su valioso tiempo. En la escala láctea numérica recibe una evaluación de 6. En castellano: “Simplemente basura.” Mujer Maravilla (Wonder Woman)  La trama de esta película directa a video está basada en los orígenes de esta super heroína. Es decir, cuenta cómo nació Diana, como Steve Trevor llega a la isla de Temyscira, hogar de las Amazonas guerreras y como junto con Diana logra derrotar a Ares el dios de la guerra. Esta adaptación del cómic al vídeo me resulto ser un gran dolor de estomago. A diferencia de lo que ha hecho Marvel en video esta animación recae en la típica animación de Warner (rostros cuadrados, animación cortada, poco sombreado) lo que le quita un poco de seriedad a la cinta. Recordemos que Warner Bros. empleo distintos estilos de animación, en su mayoría Anime, para Batman: Gotham Knight. Por otra parte, el guion deja mucho que desear. Primeramente la forma en que se aborda el tema del feminismo de las Amazonas jamás es sustentado con razones sino con frases estereotipadas que nuestros mejores cómicos repiten en sus shows. Luego, lo que más me molesta es como en animación o en cómics los dioses, mejor dicho el estatus divino se devalúa. Puesto que Ares siendo un Dios es derrotado por Hipólita y por la Mujer Maravilla. Es decir, ambas Amazonas poseían un poder superior a los Dioses. Finalmente, el avión invisible. Este avión clásico de la época de los super amigos ahora viene siendo una contradicción o un hueco en la historia. Según la historia Temyscira queda escondida o exiliada del mundo de los hombres y nada del mundo exterior entraba así como nada de Temyscira salía. Con esta consigna y viendo el estilo de vida de las Amazonas es poco creíble o sustentable en la historia que tuvieran la tecnología para crear un avión como el visto. Ya sea por la tecnología de camuflaje, el armamento que posee o simplemente la ciencia que ostenta el mismo avión no es posible que empleando los mismos libros de la era de Platón y sin un enfoque científico tuvieran dicho artefacto. En conclusión, La Mujer Maravilla es un vídeo que seguramente causara poco impacto entre el público amante de los cómics pues el personaje no es tan popular además del hecho de que muy pronto de estrena igualmente en vídeo la adaptación de Linterna Verde. Yo en lo personal esperaba una película no tan orientada a los orígenes de Diana y mas ubicada en el presente, con algunos cameos y rivales mas parejos pero resulto ser todo lo contrario. Por lo tanto en la escala láctea recibe una evaluación cuantitativa de 7. En castellano significa: “Basura feminista de animación mediocre. Recomendable únicamente si la ven en su puesto pirata favorito y en caso de querer completar la colección de animaciones de DC.” July 03 Transformers: La venganza de los caídos (Transformers: Revenge of the Fallen) Y siguiendo la tendencia de resucitar series o temas ochenteros y de igual forma de crear secuelas, los Transformers regresan con más de lo que se ve. La trama se ubica tiempo después de que Optimus Prime derrota a Megatron y lanza su mensaje al espacio exterior en busca de mas Autobots. Siendo que los Decepticons carecen de un líder estos se infiltran en distintas ciudades del mundo y son cazados por los Autobots en cooperación con las fuerzas armadas estadounidenses. Durante la caza de una pequeña comunidad de Decepticons en China descubren la existencia de un Decepticon llamado El Caído. Este Decepticon resulta ser el primero y por lo tanto muy poderoso, tanto que solo un Prime puede derrotarlo. Los planes del Caido son consumir nuestro sol para así crear el Energon suficiente como para crear un ejército de Decepticons y al mismo tiempo fortalecerse. Para su plan requiere de su mano derecha, su alumno Megatron. Por lo que envía a un grupo a revivirlo mientras que a través del Decepticon Soundwave logra intervenir las comunicaciones de los Autobots y así se entera que queda una astilla del cubo y que Sam posee la información del cubo en su mente. Al final la maquina que consumiría el sol es destruida, Optimus destruye al Caído y patea una vez más el trasero metálico de Megatron quien huye como siempre con la promesa de regresar. Nuevamente los Autobots envían un mensaje al espacio en busca de mas camaradas con la consigna de proteger a la tierra como su propio planeta. Las actuaciones se mantienen en el orden de la primera. Shia LaBeouf como Sam Witwicky muestra una madurez actoral mas no en cuanto al personaje. Me refiero a que el actor maneja una mayor cantidad de matices ahora que en la primer película aun cuando el personaje no ha madurado. Megan Fox como Mikaela Banes paso de ser la tenaz y valiente mujer de la primera parte a solo el atractivo visual de este capítulo. Su personaje solo sirve como enlace de la segunda con la primera parte pues es poco trascendente su participación. Josh Duhamel como el Mayor Lennox, Tyrese Gibson como el Sargento Epps, Kevin Dunn como Ron Witwicky y Julie White como Judy Witwicky son elenco que repite de la primer parte y que tiene poca influencia en los acontecimientos en pantalla. Si acaso los papás aportan parte de las situaciones cómicas de la trama aunque después son sustituidos tanto por los gemelos como por el Agente Simmons y Leo Spitz. Los efectos especiales son de igual calidad que en la primer parte aunque al ser la acción más dinámica las transformaciones son más veloces y el trabajo digital se enfoco mas al desarrollo de los personajes así como el de sus armas. Las explosiones, choques o balazos son como siempre de buena calidad. En conclusión, Transformers: La venganza de los Caídos es una buena película de acción para niños. Aclaremos, no es de acción ciento por ciento pues carece de sangre, aun cuando las decapitaciones o balazos de plasma a quema ropa pertenecen a organismos cibernéticos de apariencia antropomórfica. Y de niños porque la temática central se basa en esencia de una batalla entre robots buenos y malos que tienen la capacidad de transformarse en maquinas. Los elementos que decepcionan de la cinta para mi son: Alice, la robot que claramente es una copia al carbón del T-X mejor conocida en el bajo mundo como Terminatrix procedente del universo Terminator. La poca atención que recibieron los viejos y nuevos autobots como son Ironhide, Ratchet, Mudflap y Skids (los gemelos), Sideswipe o Arcee (las tres motocicletas). También el desperdicio de Jetfire al donar sus partes a Optimus pues con ello podríamos ver a un Optimus Prime con una nueva armadura o mejor aún, una nueva transformación, me refiero a un nuevo modelo de tráiler o darle a su cabina nuevas opciones como en la caricatura o el juguete. Por lo tanto en la escala láctea de recuerdos de los ochentas transportados a la nueva era esta cinta recibe una evaluación cuantitativa de 8. En castellano eso traduce como: “Entretenimiento pueril y trivial especialmente indicado para las nuevas generaciones. Para los ancianos que en el pasado eran niños es una fuente valiosa para criticar.”  June 30 Terminator: La Salvación (Terminator Salvation) Como muchos saben el cine está hecho de historias viejas que conforme el pasar de los años son reinterpretadas o revisionadas por los directores de moda así como el elenco de moda. También consta de historias novedosas así como técnicas de dirección igualmente novedosas aunque obviamente son poquísimas en comparación con la manufactura a gran escala de los churros y refritos que salen semana a semana. Pues bien, dentro de los churros y refritos existe un sabor de gran demanda denominado “aférrate a lo único bueno que has hecho” o mejor llamado secuela/precuela. En esta ocasión comentare un poco acerca del más reciente capitulo dentro de la saga del Exterminador. La trama se ubica justo después de la Rebelión de las maquinas. Es decir, el día del juicio ya ha ocurrido y ahora lo que se pretende es derrotar a Skynet. La Rebelión está en curso y John Connor es un general más de esta fuerza militar humana. Siendo entonces que las maquinas aun no han evolucionado lo suficiente los humanos aun tienen ciertas áreas libres o por donde ellos aun puede desplegar ataques por medio de aviones. Así, durante un ataque furtivo por parte del grupo de Connor a un laboratorio o reten de las maquinas descubre circunstancialmente que las maquinas han estado haciendo experimentos en los humanos en su búsqueda por crear a un exterminador capaz de infiltrarse en sus células. De esta intrusión escapa un experimento, Marcus Wright. Marcus fue un asesino quien dono su cuerpo para experimentación en cibernética antes del día del juicio por lo que cuando es reactivado por el ataque de Connor el escapa simplemente guiado por su instinto de supervivencia. Marcus durante su peregrinar conoce al joven Kyle Reese y a Star, una niña sordo-muda. A través de ellos se ubica en tiempo y debido a los eventos se relaciona con otros sobrevivientes. Al darse su primer encuentro con las maquinas caza humanos provoca que la rebelión ponga su atención en él y por tanto que lancen un ataque al grupo de robots. Durante la batalla el cae en un rio y uno de los pilotos de los aviones enviados a atacar a las maquinas igualmente sobrevive. Marcus ya recuperado conoce a la piloto Blair quien le ofrece la ayuda de la Rebelión por lo que lo lleva consigo a los cuarteles. Y justo al llegar a los cuarteles y pasar un perímetro de minas magnéticas Marcus detona una de ellas lo que ocasiona que le sea otorgada asistencia media. Durante su atención el personal médico descubre la verdad de Marcus, un exterminador con partes biológicas. Connor entonces duda de las intenciones de Marcus pues este a pesar de que muestra sinceridad al confesar sentirse humano existe la posibilidad de que sea una treta de Skynet. Sin embargo Marcus logra huye con ayuda de Blair y en su huida se confronta con Connor con quien después de mencionarle que Kyle Reese está en la central de Skynet y este es la única persona quien le puede ofrecer acceso para liberar al rebaño de humanos es dejado libre. Mientras tanto los líderes de la Rebelión han orquestado un ataque coordinado a Skynet basados en una señal que es capaz de desactivar a las maquinas y que sería empleada como arma. Sin embargo Connor pidió más tiempo para liberar a los rehenes y al ser relevado del puesto lanzo un comunicado a todos los lideres pidiéndoles su apoyo. Por su parte Wright logra infiltrarse en Skynet y descubre por parte del mismo sistema que Dr. Serena Kogan había fallecido de cáncer, que su cuerpo fue donado a la empresa que desarrollo a Skynet y por lo tanto que su función había rendido frutos al encontrar a Kyle y atraer la atención de Connor. Por su parte Connor habiendo seguido las indicaciones de Wright logra infiltrarse en la zona donde tienen retenidos a los humanos y los pone en libertad sin saber que es una trampa planeada por Skynet. Después de una batalla con un exterminador Connor queda herido de muerte aunque logra destruir la base de Skynet. Viendo que lo único bueno que podría hacer Wright en vida era dar vida, decide este donar su corazón a Connor para que este siga liderando la lucha contra las maquinas. Las actuaciones ni malas ni excelsas. Christian Bale como John Connor lo hace relativamente bien. El único pero que podría ponerle es su mania de repetir el tono de voz empleado en Batman. Sam Worthington como Marcus Wright hace bien su labor como cyborg ya que siempre, aun al final, permanece inexpresivo. Posiblemente sea un próximo héroe de acción gracias a esa pose. Helena Bonham Carter como la Dr. Serena Kogan hace su papel de relleno pues no está explicada su relación con Marcus o Skynet además de que aparece muy poco tiempo en pantalla. Bryce Dallas Howard como Kate Connor hace una loable actuación femenina. No habla mucho, no influye en las acciones o decisiones y está embarazada. No hay duda que aun en el apocalipsis aplica el dicho de que “la mujer como la escopeta. Siempre cargada y detrás de la puerta.”  Los efectos no son nada espectaculares o novedosos. Tampoco los diseños de los artefactos que emplea skynet en su caza de los humanos. Si acaso lo más llamativo seria el diseño digital que se hizo del “gobernator”. De ahí en fuera las explosiones, los balazos y la sangre resultan típicamente bien hechos como es de esperar en este tipo de películas. En conclusión, Terminator Salvation es una película netamente palomera que a diferencia de las anteriores no maneja de manera compleja las paradojas temporales. Pues a pesar de correr riesgo el padre de John y por ende el no existir no hay más riesgos o problemas que puedan alterar el futuro o pasado. Por lo tanto la cinta se enfoca mas a la acción militar contra los terminators asemejando un poco las visiones que manejo James Cameron en Terminator 2. Por lo tanto en la escala láctea de churros y bizcochos recibe una evaluación relativa de 8. En castellano eso traduce como: “Ansió ver el material adicional que saldrá en el DVD o en la versión del director. Recomendable verla en cine pues en versión Genérica Intercambiable aun la calidad no es de DVD. Buena opción para pasar un Dominguín con la familia o amigos.”  June 18 Una noche en el museo 2 (Night at the museum: Battle of the Smithsonian) Si bien es cierto que las nuevas generaciones van perdiendo la capacidad de sorprenderse a medida que la tecnología avanza en igual medida los estudios se aferran a la idea de revivir conceptos ochenteros sino es que más antiguos. Night at the Museum: Battle of the Smithsonian es una película donde la trama importa poco. Más bien los enredos, la comedia de situación, las referencias a otras películas o eventos así como los gags son la base y motor de la cinta. La trama más o menos cuenta que después de un tiempo de que Larry Dayle dejo su trabajo como cuidador del museo se dedico a la invención de objetos… útiles. Sin embargo esto no le causaba la dicha que era trabajar de noche en el museo de historia natural. Asi que decide darse una vuelta y ver a sus viejos amigos mas su sorpresa es el saber que la mayoría de las exposiciones serán enviadas al archivo pues el museo optara por los paseos holográficos. Al día siguiente Larry recibe una llamada de ayuda por parte de Jedediah quien le informa que el mono capuchino se llevo la tabla mágica que les da vida de noche y en el archivo del Smithsoniano son recibidos violentamente por Kahmunrah, hermano mayor de Ahkmenrah. Así, Larry decide dejar a un lado su ocupada agenda y se lanza al rescate de sus amigos aunque al hacerlo no cuenta con la gran cantidad de personajes de llegara a encontrar en el Smithsoniano como son Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón Bonaparte entre otros. Al final Larry se da cuenta de que en verdad su trabajo como empresario no le hace feliz por lo que regresa de nueva cuenta a ser el velador del museo y con su la fortuna que obtiene por la venta de su empresa asegura que las exposiciones del museo no se vayan a ninguna parte. Las actuaciones al ser una película cómica y pocos toques dramáticos son de esperar muy relajadas y a veces callendo en la sobreactuación. Ben Stiller como Larry Dayle es una interpretación plana y semejante a otros trabajos de Stiller. Amy Adams como Amelia Earhart tampoco es una interpretación fuerte considerando el perfil de su personaje. Sin embargo se nota el intento de actuar y de separar su imagen de la película Encantanda. Hank Azaria como Kahmunrah pasa sin pena ni gloria debido a su abuso en la sobreactuación, igual los diálogos no ayudaron mucho. Owen Wilson, Robin Williams, Steve Coogan, Mizuo Peck y el mono capuchino tienen un rol de soporte por lo que su tiempo en pantalla así como las poquísimas líneas les impiden demostrar sus capacidades. Los efectos especiales como son el pulpo, el esqueleto del Tiranosaurio Rex, los aviones y naves en el complejo del Aire y Espacio, las obras de arte en movimiento así como el portal dimensional están dentro del promedio pues no incorporan ningún elemento novedoso. En cuanto al vestuario no hay queja. No llegan a ser tan apegados históricamente pero igualmente no recaen en errores evidentes por lo que la caracterización de los personajes es buena. En conclusión, Una noche en el museo 2 es una película dominguera y palomera que gustara a grandes y pequeños que no exijan una trama compleja, efectos especiales en demasía o actuaciones merecedoras de un Oscar. La inclusión de Oscar el Gruñón y Darth Vader como pequeños homenajes estuvo bien aun cuando los gags no fueron bien realizados. Por lo tanto en la escala láctea recibe una evaluación relativa y cuantitativa de 7. En castellano la evaluación se traduce como: “Un clásico mas de cine permanencia voluntaria del canal 5… o canal 7. Buen pretexto para perder más de hora y media de tu vida.”  June 14 Up: Una aventura de altura (Up) Como ya es costumbre cada año Disney nos trae una película animada. Ya sea solo o de la mano de Pixar siempre es curioso ver qué novedades trae la casa del ratón miguelito. En esta ocasión trae una historia un poco desabrida por los personajes seleccionados sin embargo aun sirve para pasar el rato un sábado por la tarde. La trama cuenta de cómo un niño (Carl) conoce a una niña (Ellie) con la comparte la pasión y la admiración por el héroe del momento: Charles Muntz. Pasan los años y estos amigos terminan casándose y haciendo todas las cosas que los matrimonios hacen. Sin embargo les es imposible procrear por lo que envejecen solos. Y en la carrera de la vida hacia la muerte Ellie llega primero. Acongojado por la muerte de Ellie se recluye en su casa que al estar en medio de una construcción produce un gran interés para quienes elaboran la obra. Y dentro de su dolor olvida pensar, y reacciona agresivamente contra un empleado de la constructora lo que origina que sea enviado a un asilo y la propiedad sea expropiada o vendida. Por lo que como último recurso decide llevársela volando con una gran cantidad de globos de colores. Para esto lo había visitado antes un niño explorador, Russell quien le ofreció ayuda para así poder obtener la última medalla necesaria para ser un guía explorador senior. Mas el molesto anciano lo engaña con la mentira de la existencia de una imaginaria ave que lo acosaba y que requería ser capturada. Rusell entonces queda atrapado en la entrada de la casa del Sr. Fredricksen al momento en que se elevaba por los aires. Sin más opción que llevar a Rusell consigo, el anciano y el niño explorador se lanzan a la faena de llevar la casa a su destino final, Suramérica. Sin embargo el camino se ve lleno de obstáculos naturales así como del encuentro infortunado con un envejecido e igualmente enloquecido Charles Muntz. Al final, Russell obtiene no solo la medalla necesaria para subir de rango sino que además el mismo Sr. Fredricksen le otorga un regalo muy personal y simbólico; además de que el Sr. Fredricksen ahora posee una casa flotante. El diseño de los personajes es ya muy común de Pixar. Es decir personajes deformados donde las extremidades son cortas, cabezones y emplean la misma coloración en piel que en los increíbles (mejillas sonrojadas sobre un toque mate). Los reflejos como las transparencias siempre han sido bien programados y lucen muy reales. Igualmente la animación es fluida pese a que claramente son muñecos en vez de personas. Los perros igualmente están bien diseñados y animados, siendo estos los más realistas. En conclusión, Up es una película animada entretenida aunque no lo suficiente. El merito que goza es que al ser realizada por Pixar la narrativa resulta cautivante pese a que la historia es poco o nada compleja. Hasta ahora tanto Up como Wall-E me han dejado esperando la candidez de un Toy Story o la comicidad de Monsters Inc. Por lo tanto en la escala láctea recibe una evaluación cuantitativa de 7. Lo que es castellano se traduce como: “Solo recomendable verla en IMAX y eso con reservas de que te gusten las animaciones poco animadas. De lo contrario la compra de la película en tu puesto pirata favorito es obligatoria.”  May 25 X Men Orígenes: Wolverine (X-Men Origins: Wolverine)La desventaja de comentar acerca de una película como X Men Origins:Wolverine es el hecho de que una copia no terminada saliera más de un mes de anticipación de su estreno y si a eso le sumamos las dos semanas que tienen de su estreno en USA. Entonces Wolverine ya ha sido más que visto a través de las copias piratas por la mayoría. Siendo así, me enfocare en lo que no me gusto y me saltare la trama. Los hoyos argumentales que creó y en los que está basada esta película son amplios. Comencemos con el principal, Víctor Creed (Sabretooth) siendo hermano de Wolverine. Claramente es para dar peso dramático a la relación ya conocida de odio entre ambos personajes. La fundamentación aquí es simplemente envidia de Víctor hacia James. Siguiendo con las puntadas, el equipo X tiene algunas variaciones en las habilidades de sus integrantes. Wade Wilson (Deadpool) tiene un poder mutante de.. ¿super reflejos? ¿habilidad Jedi? No puede ser factor de sanación mutante como Wolverine o Víctor pues nunca es mencionado además de que en el comic esto lo obtiene mediante experimentación. Will.I.am asi como el resto de los Black Eyed Peas es una mala broma histriónica. Simplemente no luce ni se cree el personaje que interpreta. Por lo tanto John Wraith resulta ser el teletransportador mas chafa hasta el momento. Fred Dukes (Blob) es aparte de ser un mal maquillaje es una pobre representación de dicho villano. Se apegaron mas a Juggernaut que a Blob. Recordemos que en el comic Wolverine cuando ha intentado clavar las garras en el piel de Blob no consigue mas que se hunda su brazo en sendas lonjas. Zero (David North/Maverick) es uno de los que más me dolió como fue llevado. Maverick aparte de ser certero en sus disparos podía canalizar energía la cual nunca empleo el personaje. Además empleaba armamento especial y no un simple par de pistolas semiautomáticas como las que emplea en la película. Ya que sea de origen indoeuropeo o asiático es lo de menos. Kayla Silverfox quien solo posee un factor de sanación en las historietas en la cinta posee un poder táctil de control mental además de que no pertenece propiamente al Equipo X mientras que en el comic sí. Igualmente si el origen de Silverfox es de los nativos de Canadá o es de piel blanca como en la película es poco relevante. Aunque si resulta curioso que en la película la relacionen con Emma Frost (White Queen) pues ninguna de las dos tiene nada en común, aparte de ser mutantes, en el comic. Bolt hace una aparición corta aunque podría decirse por la forma en que se manifiestan sus poderes que es apegado al comic aun cuando no se manifestase que su mentor es Maverick. Stryker como en X Men 2 es un personaje que debido a su inclusión en la película antes mencionada ha ganado cierta importancia en el universo marvel. Por tanto se adapto la historia de Weapon X para incluirlo. Sin embargo las secuencias de cuando se experimenta con Wolverine en el proyecto X son tan cortas como en X Men 2 donde solo se aprecian tomas emblemáticas del comic (cuando Logan se levanta de la tina furioso y despliega sus nuevas garras). La inclusión de Ciclope junto con el Doctor Xavier es claramente un enlace a la serie X Men. Igualmente Gambit (Remy LeBeau) es un regalo a los fans que pidieron constantemente que se incluyera, aunque sea como cameo al famoso Cajun. Sin embargo el error en la interpretación es el acento del personaje pues debería hablar el dialecto de la comunidad Cajun que es una mezcla de francés con ingles. De misma forma los jóvenes capturados por Striker incluyen varios cameos aunque por la generalidad de sus poderes es difícil distinguirlos. En conclusión, X Men Orígenes: Wolverine es una película poco pretenciosa que cuyo propósito principal es darle gusto a un pequeño sector compuesto por fans. Aunque como es normal en las adaptaciones al cine no satisface las expectativas de este publico conocedor. Como película de acción y fantasía y desconociendo los orígenes del comic del personaje resulta pasable. Por lo tanto en la escala láctea del noveno arte elevado a la séptima potencia recibe una evaluación cuantitativa de 8. En castellano los números se traducen en letras como: “A pesar de tantos huecos e incoherencias en la trama resulta tan entretenida esta película como alguno de los capítulos de la serie animada. Esto nos sirve como referencia para la continuación y la película de Deadpool.”  May 22 Ángeles y Demonios (Angels and Demons) Hace tiempo, para ser preciso cuando salió el libro del Código Da Vinci la polémica por la teoría de María Magdalena le dio el impulso necesario para crear una adaptación al cine. Esta aura de polémica religiosa le dio a Dan Brown cierto prestigio. Prestigio que ahora le permite adaptar un libro más de su trabajo que cronológicamente es anterior a el Código Da Vinci: Angels and Demons. La historia como lo viene siendo en el Código Da Vinci se centra en misterios religiosos que el simbologista Robert Langdon va resolviendo para llegar a un final polémico e inesperado. En el caso de Ángeles y Demonios el misterio es poco. Los Illuminati son una organización secreta que desde la época de Galileo tiene el propósito de buscar la verdad científica, lo cual rompe abiertamente con la religión. Sin embargo en esta ocasión la organización intenta vengarse de la iglesia por medio de una bomba de antimateria. La misión de Langdon es hallar la bomba antes de que detone y mientras tanto salvar las vidas, de ser posible, de cuatro padres que eran elegibles para ser Papa. Al final, Langdon no solo dará con la ubicación de la bomba y de los padres sino que descubrirá el secreto de los Illuminati. Las actuaciones nada sorprendentes. Tom Hanks como el Dr. Robert Langdon repite nuevamente su interpretación del famoso investigador. El personaje no ha cambiado aunque debería considerando que en el Código Da Vinci (CDV) es más experimentado que ahora. Aunque cabe señalar que la forma en que esta filmada la cinta sugiere una continuidad con el CDV. Ayelet Zurer como la Dr. Vittoria Vetra pasa inadvertida. Su personaje poca importancia tiene pese a estar casi el mismo tiempo en pantalla que el personaje de Hanks. Ewan McGregor como el padre Patrick igualmente se mantiene en un nivel sobrio aunque no cautivante. En si toda la cinta no intenta ahondar en las emociones de los personajes sino en la cuestión detectivesca lo cual provoca que la cinta resulte en momentos extremadamente aburrida y peor aún, sea predecible. Los efectos especiales y la banda sonora resultan discretos aunque acordes al tipo de película. Sin embargo al ser un tema poco atractivo y con menos elementos simbólicos como lo es el CDV la acción resulta lenta. En conclusión, Ángeles y Demonios es una mezcla agridulce. A quienes les encanto El Código Da Vinci seguramente les resultara entretenida. Para quien el género de suspenso o thriller es lo suyo seguramente sabrá desde el inicio quien es el malo y por lo tanto le parece lenta la cinta. Un punto malo de la cinta es el personaje femenino que acompaña a Langdon. En el CDV Audrey Tautou (Amélie) a parte de adornar la pantalla con su belleza cumple un rol más activo mientras que Zurer no cumple ninguna de las dos. Por lo tanto esta cinta recibe una evaluación en base dos de 111. En castellano eso se traduce como: “Definitivamente no vale la pena gastar más de 10 pesos en esta película. Habiendo dicho esto, verla en casa de los amigos, tíos o suegros invirtiendo solo en los chescos y botana resulta ser más conveniente que desperdiciar más de 40 peso en la sala de cine.”  May 16 Viaje a las Estrellas (Star Trek) Ya recuperados y después de demostrarle al mundo que como México no hay dos para el control de epidemias, a pesar de que nosotros fuimos la fuente de contagio, regresamos a la divina normalidad y por ende el cine igualmente se reactiva. En esta ocasión hablare de un refrito, un reboot, una reinvención de una serie emblemática de la televisión norteamericana y por tanto del mundo mismo: Viaje a las Estrellas. La trama de esta cinta se centra en el origen de la tripulación del USS Enterprise por lo que el capitán Kirk no es capitán y sus subalternos son del mismo rango a excepción de Spock. Asi pues vemos como nace el capitán James T. Kirk y también como este hecho está relacionado con Spock, pero un Spock del futuro. Por lo que la trama crea ciertas paradojas de viajes a través del tiempo y por lo mismo de sucesos que sin estos eventos, la destrucción de Vulcano, el presente no sería como es. ¿O debo decir el futuro? Debido a estas situaciones paradójicas las personalidades y formas de pensar de James y Spock son definidas. Sin embargo al resto de la tripulación, Uhura, Scotty, Chekov, Sulu y McCoy se les dio una mayor profundidad a sus perfiles y con ello trascienden del personaje bidimiensional de la serie que repite los mismos diálogos y las mismas expresiones capitulo a capitulo a un personaje con características bien definidas y que lo distinguen del resto del elenco. Por lo demás es una película más de la serie Star Trek donde las batallas de naves espaciales y las tomas al puente de la nave predominan. Las actuaciones creo están dentro de la norma de esta serie. Es decir, no tenemos actores Shakesperianos como Patrick Stewart mas el elenco y los protagónicos se desenvuelven bien y por tanto dan una sensación, sino de veracidad al menos no de parodia o burla. Chris Pine como James T. Kirk hizo bien su labor mas no creo así que el personaje haya sido bien delineado. Pues la definición de temerario y cretino es muy distinta y ahí es a donde llevaron a Kirk. Una persona que cree en sus instintos, sin razón aparente de sus decisiones, rebelde, atrevido, espontáneo, impulsivo y que pese a todos sus defectos termina siendo el jefe del Enterprise. Dudoso. Zachary Quinto como Spock por otro lado considero que no solo realizo bien su interpretación del genio Vulcano sino que además nos dio una pequeña muestra de los sentimientos contenidos que maneja el personaje y que de cierta manera lo convierte en un peligro potencial. Y esto se puede comprobar con la perenne interpretación de Spock por parte de Leonard Nimoy. Eric Bana como Nero el Romuliano cegado por la venganza me sorprendió por el simple hecho de que aprecie más matices en su actuación que en otras ocasiones. Ese tipo es un hielo que va aprendiendo a gesticular. Los efectos especiales es sin duda la carta fuerte de la cinta y para ser breve, cumplen cabalmente. Y es que en el campo de los rayos laser o torpedos de protones no hay mucho de innovar. En cuanto al diseño de las naves el Enterprise tiene un diseño único y representativo de la serie por lo que solo se pueden hacer retoques. Las naves de la federación, la vulcana y las romulianas no son la gran cosa aunque tampoco parecen maquetas en un fondo negro con foquitos. Los hoyos negros igualmente no son sorprendentes pero tampoco se ven mal. La banda sonora es variada, mas al inicio aunque no desentona con las situaciones plasmadas. En conclusión, Star Trek es un buen reinicio para la serie. Principalmente se verán beneficiadas las mentes y ojos que no hayan visto tanto la serie original como las múltiples versiones de Star Trek con antelación. Igualmente será del agrado de las personas que gustan de las operas galácticas o películas temáticas de ciencia ficción. Por lo tanto en la escala láctea esta cinta recibe una evaluación relativa de 8. Lo que en castellano se traduce como: “Por la calidad de los efectos especiales vale la pena verla en cine o en casa si y solo si cuentan ya en el puesto pirata favorito de una versión de calidad DVD”.  Y aprovechando el regreso a cines y a la vida diaria envio un cordial saludo a todas las progenitoras del mundo cibernetico mejor conocidas como las ciber mamis. Y de igual forma a los maestros, los trabajadores de la educacion no de la ignorancia, que igualmente en estos dias fue su celebración. Para todos ellos muchos exitos y dichas a futuro. April 27 Crank 2: Alto Voltaje (Crank: High Voltage) Parte importante de una película de acción es sin duda la parte de los chingadazos, propiamente dicho secuencias de pelea. Pues aunque pocos lucen muy gandallas con la pistolota lo cierto es que se ve quien es quien en un quien vive, mano a mano. La segunda parte de Crank, confieso no haber visto ni sabido de la existencia de la primera, resulta un producto inverosímil y probablemente irreverente. La mezcla de comedia y acción para los paladares expertos provocara distintas reacciones. Sin embargo Jason Statham se posiciona como el héroe de acción por excelencia de esta época. La trama es una continuación de la primera parte. Chelios cae de un helicóptero en media ciudad para ser removido por una pandilla de chinos. Poco después Chelios despierta en medio de una operación a corazón abierto donde presencia la extirpación y suplantación de su corazón por uno artificial. Poco después se da cuenta que no fue un sueño y que ahora su vida depende de una batería que alimenta a su nuevo corazón. En su huida contacta a un amigo, el Doc, quien le da indicaciones para mantener en funcionamiento su corazón. Así, mientras va realizando pesquisas de quien tiene su corazón va empleando medios alternativos para mantener la carga como son la frotación (energía estática), la carga desde un automóvil, el autoempleo de un teaser, tocar líneas de alto voltaje, etc. Entre todas sus aventuras y desventuras encuentra en un club nudista a Eve quien lo ayuda pero también sufre durante la búsqueda del corazón de Chelios. Al final el Doc aparentemente recupera el corazón de Chelios mientras este derrota al responsable del hurto, el Huron, gracias a una dosis de alto voltaje que como consecuencia lo incendia pero le otorga una sensación de gran poder. Las actuaciones son buenas considerando que el formato en que esta filmada la cinta además de los elementos surrealistas le dan un carácter de cinta tipo B de los años 70’s u 80’s. Jason Statham como se ha caracterizado en todas sus películas interpreta a Chev Chelios como un tipo gandalla, sereno, poco expresivo con voz tipo Batman. Amy Smart como Eve Lydon realiza bien su labor de soporte. Pues desarrolla bien la parte dramática como, y mas importante en esta cinta, la parte cómica. Bai Ling como la prostituta o drogadicta Ria hace igualmente una buena labor pues su tipo de personaje es característico de las películas tipo B. En conclusión, Crank 2: Alto Voltaje es una película curiosa. No es completamente una película de acción ni tampoco una comedia de tortazo. Sin embargo las tomas que emplea el director, ciertos filtros en algunas secuencias, los desnudos imprescindibles en este tipo de películas hacen de esta película un buen pretexto para pasar el rato entre amigos, echando el faje o solo perder el tiempo. En la escala láctea esta cinta recibe una evaluación relativa de 8. En castellano esto significa en castellano:” Seguramente esta película pasara a ser una estrella mas del canal 5.”  April 17 Ong Bak 2 En el cine de karatazos cada vez hay menos estrellas que lleguen a oídos y ojos de occidente. Para nosotros lo máximo en este aspecto es Jackie Chan, Jet Li o Chow Yun Fat. Sin embargo un artista marcial tailandés en tres años se ha ido haciendo de cierto renombre por las acrobacias que realiza así como el hecho de a diferencia de los guerreros mencionados antes el no practica Kung Fu sino Muay Thai. Tan buen desempeño ha tenido que hoy comentare brevemente mi sentir respecto a Ong Bak 2 secuela de Ong Bak, película que catapulto a Tony Jaa a los mercados internacionales. La trama tiene poco o nada que ver con Ong Bak. La historia cuenta como Tein hijo del gobernante de una provincia que es asesinado por cuestiones político-militares. Tein logra evitar el mismo destino de sus padres mas es encontrado por un traficante de esclavos. El al ver su rebeldía lo deja a su suerte en un pozo con un cocodrilo. Mientras el público aprecia como Tein lucha por su vida un grupo de piratas diezma a las fuerzas del traficante y su líder al ver la situación de Tein le ofrece una daga con la condición de que su vida solo depende de él mismo. Tein confronta al cocodrilo y lo mata con la daga. El líder de los piratas al ver este hecho lleva a Tein a ver a un viejo sabio quien le comenta que su destino es grande y que será el mejor guerrero que haya existido. Por tanto el líder adopta a Tein como su hijo y es instruido en distintos artes marciales destacando el arte de la espada Samurai, el Kung Fu o alguna variante del mismo y lucha. Al ser nombrado colmillo negro y segundo al mando de los piratas es enviado a un misión donde el recuerda parte de su pasado. Después realiza un asalto, en un estado de ebriedad, al mismo grupo de traficantes de esclavos que lo capturo en el pasado. Aquí nuevamente recuerda quien es el responsable de la muerte de su padre y decide entonces ir en busca de venganza. Lamentablemente para su desgracia el ahora líder de la región portaba una armadura que lo protegió del ataque de Tein y quien al reconocer la identidad de Tein envía a un ejercito de Ninjas, Samurais y asesinos a la caza del joven guerrero. Después de pelear con una gran cantidad de soldados y de sufrir grandes heridas es rodeado por las fuerzas del caudillo quien le ofrece a Tein la oportunidad de vengar la muerte de su padre al revelarle la identidad de su asesino. Tein difícilmente degolla al asesino aunque ya debilitado le es imposible seguir. Al final, un narrador nos menciona que tenemos que creer en Tein para así lograr su redención. Las actuaciones no están mal. Aunque lo destacable aquí son las coreografías y la calidad en las tomas. Las coreografías son muy buenas. La mezcla de estilos y técnicas que emplea Tein le dan un carácter mas real y emotivo. Mientras que las tomas son muy al estilo de la animación japonesa que busca perspectivas donde cierta posición luzca mas. Además la calidad de imagen es envidiable pues ni las películas mexicanas actuales tienen tanta limpieza y preocupación por el detalle. La banda sonora esta llena de armonías folclóricas lo cual acentúa el motivo épico de la película. En conclusión, Ong Bak 2 es una secuela/precuela muy rara. Pues existe un personaje con quien lucha Tein que tiene un carácter místico pero que representa una fuerza equivalente a la que posee el héroe de la historia. Y esto es comprobable al ganar la pelea sobre el elefante. También es rara pues el final es ambiguo. No se sabe que pasa con Tein cuando le es dada la orden al ejército de matarlo lentamente para luego ver una toma de Tein pero con barba mientras el narrador habla. Aunque si nos vamos por los puros madrazos la verdad esta película deja un buen sabor de boca. Por lo tanto en la escala láctea recibe una evaluación cuantitativa de 8. En castellano este evaluación se traduce como: “Si Dragonball hubiera tenido un tercio de lo que se ve aquí de artes marciales hubiera sido un 75% mejor película de lo que es.”  April 10 Rápidos y Furiosos (Fast and Furious) Siendo ahora tiempos de apostar a lo seguro, de reducir el riesgo y buscar la mayor ganancia posible; los estudios emplean dicha filosofía con un sin numero de secuelas o precuelas. En el caso de la serie de Rápido y Furioso la cuenta va en cuatro y por el éxito obtenido ya se confirmo una quinta. Pero, ¿vale la pena o al menos es igual o mejor que la primera? La respuesta es afirmativa. Esta cuarta parte es muy entretenida aunque de tunning y autos llamativos tenga poco. La trama nos ubica cronológicamente entre Rápido y Furioso y Reto Tokio pues dentro del equipo de Dominic se encuentra Han, quien ayuda al personaje de Sean Boswell en la tercera parte. Así pues, Dominic Toretto siendo ya un criminal de renombre decide dejar a Leticia para liberarla de una vida de persecución a la cual el esta sometido. Sin embargo algo sucede y tiempo después es llamado por su hermana en Estados Unidos por el fallecimiento de Leticia en un accidente automovilístico. Dominic llega a Estados Unidos sigilosamente y con ayuda de Mia visita la zona del accidente y descubre ahí que fue asesinada. Por su parte Brian O’Connor a través de sus pesquisas determina el responsable de movimientos de droga. Asi el camino de ambos, Dominic y Brian se cruza con el mismo propósito: atrapar a Antonio Braga. Para ello se infiltran en su red de distribución mediante una carrera callejera donde Braga selecciona a los mejores conductores. Después de transportar el cargamento a México a través de un narcotunel los corredores son traicionados. Sin embargo Dominic hace estallar su auto y con ello logra asegurar la Hummer con la cual pensaban transportar la droga. Teniendo asi el cargamento de Braga, Brian y Dominic lo chantajean para que se de a conocer a cambio de la droga. Sin embargo al momento de la reunión son engañados nuevamente con un Braga falso mientras que el Braga real escapa frente a sus ojos. Conociendo la verdadera identidad Brian y Dominic se lanzan a su búsqueda en una ciudad de México donde tiene su guarida. Tras una trepidante carrera Brian atrapa a Braga con ayuda de Dominic, quien aplasta con su auto al asesino de Leticia, y este se entrega a las autoridades pues esta cansado de huir. En la corte pese a la clemencia que pidió Brian se le condena a Dominic a 25 años en la sombra. Sin embargo al final Brian, Mia y dos miembros de su viejo equipo se ven corriendo al lado del autobús que transporta a Dominic con la evidente intención de liberarlo. Las actuaciones en este tipo de películas usualmente no sobresalen mucho. Vin Diesel como siempre con su pose clásica inexpresiva-cara de tipo rudo. Caray! Ni cuando se supone que debe estar triste parece estarlo. Paul Walker como Brian es otro cantar aunque su personaje no maneja tantos matices como en la de más rápido, más furioso tampoco es un caso perdido. Michelle Rodríguez solo tuvo pocos minutos en pantalla por lo que es intrascendente su labor. Jordana Brewster como Mia Toretto al igual que en la primera parte es un cero a la izquierda por la poca interacción con los protagónicos y con la historia en si. John Ortiz como Antonio Braga realizo bien su labor considerando que personifico a un villano típico. Los efectos especiales estuvieron bien logrados pues cada choque y explosión son bastante llamativos. Si acaso el pero en este aspecto es al inicio con el contenedor de combustible en llamas rodando por la calle. Igual otro pero seria la selección de vehículos o en su defecto el grado de modificación a los autos pues a diferencia de la primera es poco apreciable el trabajo hecho en los autos a no ser que sean un par de alerones o estampitas de colores. En conclusión, Rápidos y Furiosos es una buena película palomera de acción. Tiene casi todo lo que un hombre puede pedir: sangre, violencia, explosiones, coches veloces y ¿mujeres hermosas desnudas? Bueno, ninguna ha tenido desnudos femeninos pero si uno que otro bombón para echar un taco de ojo, sin embargo este capitulo de la serie adolece del atractivo visual femenino. Ojala y el DVD tenga más carros o más chicas. Por lo tanto en la escala láctea de entretenimiento automotriz recibe una evaluación de 8. En castellano esto se traduce a: “Si te gustan los Hotwheels, si te gusta estrellar tus Hotwheels o mejor aun, si tienes un Hotwheel de tamaño real esta película no tiene desperdicio para ti. En caso contrario, igual vela solo por curiosidad.”  |
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